短视频创作的最高境界，就是讲一段脱口秀

在这个网红经济时代，如果你想成为一名优秀的企业家，你可能首先要成为一名优秀的创造者。

前段时间更新短视频已经厌倦了。 无意间看到一个脱口秀演员的视频，恍然大悟：短视频创作的最高境界就是讲脱口秀。 于是我买了一本李丹写的脱口秀参考书看了一下，发现两件事的底层逻辑是一致的。

今天我就借这本书来谈谈你在制作短视频IP时会遇到的8个问题：

如何实现稳定、高质量的更新？ 创作与生活如何分离？ 如何打造热门内容？ 如何赢得粉丝的心？ 如何提高完成率？ 为什么设计风格和角色毫无用处？ 观众需要什么样的内容？ 网红如何谈生意？ 1、如何实现稳定、高质量的更新？

很多有志成为自媒体人、网红的人遇到的最大障碍就是如何稳定、高质量的更新。 单口喜剧演员如何处理这个问题？ 李丹说：“首先你要记住，记住这是一份工作，而不仅仅是创作。”

这句话颇为有趣。 我再说一遍：“你必须记住，这是一份工作，而不仅仅是创作。”

很多有创造力的人总觉得自己有一种特权，就是只有在感受到灵感的时候才应该工作，没有灵感就不会工作。

于是，李诞的同事问他：“很多演员仍然认为好的脱口秀是靠灵感的，每天写作很痛苦，还创作不出好的内容，怎样才能摆脱这种心态呢？”

李诞说：“我只能说，目前最成功的脱口秀演员没有一个是这样想的。不要坚持自己的想法。看看世界上正在发生什么？中国最受欢迎的10个脱口秀节目现在没有一个演员是靠灵感走红的。”

同事又问他：“灵感能通过大量的练习变得稳定吗？”

李丹说：“不需要。不需要。你要练习到不需要这样的东西为止。灵感总会来的，但你不能等它来。”

在这一点上，我特别同意李敖的话。 他说：“妓女不需要靠性欲去泡客，作家不需要靠灵感来写作。” 如果你认为自己是专业的，你就不能依靠灵感来保持强烈的创作欲望。

我们作为网红、自媒体、脱口秀演员、作家也是如此。 为了帮助大家理解工作的概念，李丹引用了诺贝尔经济学奖得主科斯的一个经济学原理，叫做“交易成本理论”。

科斯认为，这个世界上之所以存在公司，是因为我们每个人和市场的交易成本太高了。 因此，需要企业这样的中介机构来提高效率、降低成本。

假设您现在是脱口秀演员，正在与酒吧老板交谈并且您想留在这里。

在李丹他们失去人气之前，你得花很多时间给你的老板解释什么是脱口秀？ 为什么脱口秀节目很搞笑？ 但当李丹他们走红了，有了笑果文化这样的公司，你说这件事就变得很简单，交易成本也很低。 当你说我是笑果文化的单口相声演员时。 我是李丹的同事，这位老板会很期待你的到来。

你看，这就是交易成本理论。 李丹为何有这样的理论？ 因为他们公司笑果文化过去发生过很多公关事件，比如池子辞职、脱口秀演员侮辱解放军、杨莉侮辱男性等等。

为什么会发生这样的事件呢？

因为笑果文化处于初创行业，但却是初创行业中的巨头公司。

这是一个矛盾的现象。 你们是一家大而弱的公司。 在自己的行业里，你就是巨人。 但如果你跨行业看，你是一个非常弱的公司，你非常不专业。

因此，很多接触过笑果文化的人都觉得这家公司不是靠流程来沟通，而是靠情感来沟通、维系关系。 这是不专业的表现。

李丹告诫所有脱口秀演员：“当你情绪激动的时候，你要思考一下，这是因为公司愚蠢，还是因为市场太残酷？当你意识到这是工作时，你就必须做好你的工作”首先，当你出色、完美地完成工作后，不要情绪激动。”

这让我想起了《为什么很多老板都无法打造自己的个人IP？》 一个很重要的原因就是他不把这当成自己的工作。 很多老板认为我是在为公司品牌部、电商部或者营销部做个人IP来支撑场景。 他们没有意识到这是他们必须做的自己的工作。

当一个老板抱着“做好个人IP、做好自媒体其实就是让消费者了解我品牌的成本降低，让经销商、合作伙伴了解我公司的成本降低”的心态时，你肯定不会会偷懒，会全力以赴。

当老板做自媒体或者个人IP的时候，你应该像监督产品质量一样监督内容的质量。 如何控制产品生产过程，就是如何控制内容生产过程。 有了这种态度，你就不会在个人知识产权方面失败。

我们普通人也是如此。 如果你想成为一名职业网红或者职业自媒体人，你应该承担更多的工作角色而不是创作者角色，这样你才能保持稳定、高质量的更新，最终成为职业化的道路。转型。 。

2、如何打造热门内容？

你有没有发现，当你录制短视频时，只要一打开摄像头，你就会忘记台词，你会无言以对，你会不知所措，你的大脑一片空白，你的电脑也会关机。 但如果你看一个脱口秀演员，他在舞台上的表演就会非常自然，而且非常搞笑。 看来他的每一个笑话都很热门。 这里面有什么秘密呢？

读完《脱口秀》这本书后，答案出乎我的意料。 李丹说，秘诀就是“逐字写稿”。

什么是逐字手稿？ 只需逐字逐句写下你想说的话，然后将其变成手稿即可。 这远远超出了我的预期。 因为他在这样的自然状态下，居然写出了一份死板的稿子。 这似乎是矛盾的。

但李丹说：“写逐字稿不是让你背逐字稿，而是通过逐字稿来排练你的表演。你可以通过写逐字稿来详细地再现你在舞台上要表演的场景。”这就是逐字写稿的初衷。

更深层的目的是，只要你逐字写下来，即使演示失败，也是有意义的失败。

因为你已经逐字写好了草稿，你可以找到调整的方向。 你就会知道哪些行李没有提，哪句话是错误的。 但如果不逐字写稿，就算爆了，其实你也不知道它是怎么爆的。

李丹也提醒大家：“不要把炸场当成你的目标。你要明白，脱口秀演员的目的不是为了炸场，而是成为一名更强的脱口秀演员。如果你的目标是炸掉现场，很多时候你都不知道炸的原因有很多，可能是你的条件，也可能是当时的嘉宾特别配合，或者是观众。但总之，原因很复杂，你的目标是成为一名更强的脱口秀演员，如果你逐字写剧本，你总是可以让下一个比这个更好，而且你。可以慢慢改善。”

这让我想起，如果我们是一个短视频博主，我们创作的时候，目的就是为了撞屏、引爆音量。 我们总会制作下一个受欢迎的视频吗？

不，因为你永远无法猜测算法的逻辑。

几乎所有热门物品都是随机出现的。 即使其中有人造的成分，你也无法猜测其背后的真正原因。

但如果你的目标是成为更强的创作者、更强的个人IP、更强的网红，你就能找到方向。 你的调整方向可能是文案的能力，可能是口语表达能力，可能是剪辑的节奏，总之你可以找到自己努力的方向。

既然要逐字写稿件，那怎样才能写好呢？

首先，你要学会修改稿件。 李丹说：“我们的稿子一定要删，直到删不了为止。”

删除直到无法删除是什么意思？

让我举一个例子。 我说一只疯狗向我冲来，汪汪叫。 这份手稿是一份相当繁琐的手稿。

如果一个好的单口演员来诠释这句话，他的剧本应该是这样的：“一只疯狗冲过来，汪汪”。

你看这句话少了几个字吗？ 第一个是针对我的，他删除了“针对我”。 为什么不需要“对我来说”？

因为这个姿势是可以通过表情和神态来表现的。 他还删除了“喊叫”，因为只要“汪”的表达大声且沙哑，观众就能明白这叫“喊叫”。

脱口秀稿件其实不是普通的稿件。 它不太像小说，而更像剧本。 演员必须配合他们心中的场景。

李诞说：“如果你能用眼睛，就不要谈论它。如果你能把人物带入角色，就不要冷眼旁观。如果你想做视频博主，你就得用视觉不要把你需要执行的部分变成听写。”

最重要的问题来了：如何提高写作能力？ 李丹举了一个例子。 有一天，他看了一段刘国梁训练张继科的视频。 刘国梁疯狂发球，张继科疯狂接球。 两人练习了很长时间。 刘国梁疲惫地说：“这个量够了。”

李丹看到这段视频时特别震惊，因为他们是世界上最强的两名乒乓球运动员。 当刘良说“这个量够了”的时候，他似乎泄露了这个世界上最大的秘密。

我们常常认为一个人只有掌握了足够强的技能才能成为顶尖运动员。 其实不是，它的底层逻辑是你的训练量够不够。 李丹说：“如果把这件事移植到脱口秀界，我们怎样才能成为更强的脱口秀演员呢？

首先问你的数量够吗？ 早上起床后，你能先写5个笑话再玩手机吗？ 晚上睡觉前你能换5个笑话吗？ 如果你保持这样的态度，你最后脱口秀的效果也不会差。 ”

读完之后，我特别感动。 我还专门在朋友圈发了一条：不要把训练量的问题归咎于认知和方法的问题。 有时我们无法实现目标。 本质上是量的积累，没有质的飞跃。

为什么我们不能多次开户？ 只是你积累的还不够。

董宇辉曾透露，最初几个月，最糟糕的时候，东方选秀直播间里只有四个人，只有他的父母和另一位主播的父母。 直到有一天，突然有人进入直播间，东方放映才走红。

当你成为自媒体或者博主的时候，前三个月能保证高质量稳定的更新吗？ 如果你连这一点都做不到，不要把你做短视频的失败归咎于方法和技术，因为你还不够努力。

因此，不要把制作受欢迎的内容作为你的目标。 我们的目标是成为更强大的博主。 如何成为更好的博主？ 核心秘密是训练量。

3、如何赢得粉丝的心？

你有没有听过这样一句话：“TikTok 里都是演员”。 事实上，很多人都在讽刺短视频博主是在表演一种生活，而不是展现真实的生活。 其实，每个人现实生活的背后都是一堆鸡毛。

这就提出了一个问题，为什么有些人相信某些博主所展示的生活，而另一些人则认为它们是假的？

因为有些人只输出事实而不输出情感。

我们常常追求真理，但实际上我们应该追求情感的真理，而不是信息的真理。

有些骗子明明说话很混乱，但他们的情绪却很真实。 为什么？ 因为他真的想骗你。

有些商业博主经常会以几秒钟的争吵和争吵开始。 事实上，他们是在刻意营造一种气氛。

还有一些博主，比如抖音上的奢侈腕表博主大能。 他的表情就像“面瘫”，这也是事实。 这种现实是一种非常低调又非常搞笑的一种现实。

许多脱口秀演员也是如此。 不同的人有不同的风格。 李丹有一种很随意的风格，鸟鸟有一种很社交和恐惧的风格，而杨丽有一种讽刺男人的严厉的风格。

但有趣的是，无论是脱口秀演员还是短视频博主，虽然他们输出的内容不同，说的话语也不同，说的话的情感和风格也不同，但情感的真实性很好。

因此，李诞表示，脱口秀演员本质上是在表演自己。 如果你能演好自己，你就是一个好演员，一个令人信服的演员。

我们知道情感的真实性更为重要。 如何才能追求这种情感的真实性，并在镜头前和舞台上变得越来越自然？

有两种技术：

首先，你要把场景还原给观众。

例如，如果你是一名单口喜剧演员，当你写剧本时，你必须想象你将来站在舞台上或镜头前时的样子。 观众是什么样的？ 灯光会有怎样的协调？ 你需要想象这种反应，然后在你的手稿中将这种情况呈现给观众。

也有可能你说的都是编出来的。 你可以说说你的回忆，说今天妈妈打了我，说说你的观察，说我今天在地铁上看到一个女孩亲吻一个老人，也可以说外星人来到地球，给了我一块糖果。

不管怎样，你的目标就是让你所有的表演、所有的场景都像真实的一样，真实地还原你的情绪。 当你能够在观众面前重现场景时，你看起来就特别可信。

曾经有人问李诞一个问题：“你在谈论脱口秀节目时，你是看镜头还是看观众？” 如果这句话对应的是一个网红博主，那就意味着问他你和谁录制视频。 到时候你看剧本还是看镜头？ 这个答案很有趣，没有一个是正确的。

如果你的注意力集中，那么你在看什么并不重要。 唯一重要的是你所想的是你想要还原的场景。 如果你正在思考正在重现的场景，你甚至不会考虑你是在看镜头还是在看观众。

李丹举了一个例子。 比如说，你在台上做脱口秀，你问观众，大家都是坐地铁来的吗？ 这个时候你看的就是观众。 如果没有人举手，你就会感叹，原来年轻人买得起车。 这时，你可能会看着镜头来表达一种讽刺。

因此，无论你看观众还是看镜头，都是一种自然的切换状态。 你不应该把注意力集中在这样的事情上。 你唯一应该关注的是你想要恢复的场景是什么？ 你脑子里到底在想什么？

第二个技巧是，如果你想输出真实的情感，你必须输出你所相信的价值观。

为什么输出价值观能够让人产生情感共鸣？ 因为输出价值观帮助你找到相似的人，而不是影响更多的人。

仔细想想这句话。 价值观是帮助你找到相似的人，而不是影响更多的人。 当你想找到相似的人时很容易，但当你想影响更多的人时就比较困难了。

找到相似的人意味着什么？

说明相信这个价值逻辑的人不相信你，而是相信他们自己。 这就是所谓的寻找相似的人。

我们可以从这个意义上定义我们自己的用户或粉丝。 如果我们用科学的方法来定义：用户不是自然人，用户是需求的集合。

这句话出自《于军的产品方法论》。 于军曾任百度、滴滴的产品经理。 他写了一本书，叫《于军的产品方法论》。 这本书受到了整个互联网圈很多产品经理的高度评价。

作为一个网红或者一个短视频博主，你的用户对你的需求，从某种意义上来说是情感需求。 每一种情感需求本质上都是价值观的共鸣。

李丹举了一个有趣的例子。 他说：“假设微信有11亿用户，9亿朋友圈用户，5亿人使用微信支付。那么微信真实用户数是25亿，而不是11亿。因为25亿代表的是不同的需求，而不是需求。” 25亿自然人。”

我们统计粉丝数量时，并不是以自然人为单位来统计的。 你应该根据你的价值观或者用户对你的需求来计算它们。

因此，粉丝数量往往具有欺骗性。 关注者和粉丝的数量并不等于粉丝的认可度，更不等于他以后愿意为你花钱。 不要把粉丝数量当作你作为博主的核心。 对于资产，你必须看到它背后的真正价值在哪里。 粉丝之所以如此喜爱一些知名网红，是因为他们的价值观尖锐，引起广泛共鸣。

比如，董宇辉就一直向大家强调，我要帮助农民。 我是一个农民的儿子。 我相信知识和行动的统一。 我是一个知识分子。 我喜欢阅读。 他信奉一种善良、正统的价值观，因此赢得了许多知识分子甚至文学作家的认可。

还有曲曲大女人这样的短视频博主。 她的价值在于我没有原则，而我的所有原则都有明确的标价。 这也是一个非常犀利的价值观，让她赢得了一部分观众。 当然，我不认同这个价值观。 我只是说她之所以成功是因为她的价值观。

如何赢得粉丝的心？ 虽然你在镜头前表演你的生活，但你必须记住，最好的表演必须是情感的真实，而不是事实的真实。 你要多还原场景，多表达你所相信的价值观，这样才能在镜头前做你自己，赢得粉丝的心。

4. 最后的话

请记住：一个合格的短视频网红从来不依赖于灵感。 把网红当作事业，不断磨练自己的专业素养，你的短视频IP焦虑症自然会不药而愈。

本文由喵行动专栏作者@婷美原创。

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